Феномен Советского нью-вейва.
Советский нью-вейв стал голосом целого поколения, попыткой молодежи вырваться за рамки, ограничивающие свободу творческого самовыражения. Сейчас, у большинства людей, проживающих в России, такие группы как «Кино» или «Альянс» на слуху. До сих пор, находясь в компании, ребята слушают самые популярные песни советских музыкантов. Некоторые из них у молодежи ассоциируются с приятными моментами. Прямо как у наших родителей, которые жили тогда, когда эта музыка только продвигалась.
Но как же Советские музыканты начинали свой путь? Что стояло у них на пути? Что случилось с советской сценой молодых интузиастов? Моя цель - предоставить ответы на эти вопросы.
С чего все началось?
Советская рок-музыка.
Западные музыкальные новинки проникли в СССР в далеком 1957 во время проведения Всемирного Фестиваля Молодёжи.
Несмотря на идеологическую подоплеку фестиваля на нем могли беспрепятственно могли общаться представители разных культур и политических пристрастий. Молодежь распевала песни, слушала джаз, дискутировала на запрещенные темы, в частности, об авангардном искусстве.
Среди посетивших СССР делегаций была и американская, к ней в разгар «холодной войны» было приковано, пожалуй, самое пристальное внимание общественности. Специалисты говорят, что именно тогда в Советском Союзе впервые узнали о рок-н-ролле, джинсах и юбках клеш.
Несмотря на идеологическую подоплеку фестиваля на нем могли беспрепятственно могли общаться представители разных культур и политических пристрастий. Молодежь распевала песни, слушала джаз, дискутировала на запрещенные темы, в частности, об авангардном искусстве.
Среди посетивших СССР делегаций была и американская, к ней в разгар «холодной войны» было приковано, пожалуй, самое пристальное внимание общественности. Специалисты говорят, что именно тогда в Советском Союзе впервые узнали о рок-н-ролле, джинсах и юбках клеш.
Ближе к 60-м годам стали появляться любительские молодежные музыкальные коллективы. В основном они играли каверы на зарубежных исполнителей. Такая группа как «Интеграл» предпочитала каверы на «The Shadows» и «The Swinging Blue Jeans».
Безусловно, The Beatles оказали огромное влияние на формирование жанра. Такие группы как Аквариум или Скоморохи одни из первых, кто начал перенимать мелодичный стиль битлов.
Журналист А. Троицкий пишет следующее о влиянии ливерпульской четверки: "Роль Beatles в зарождении советского рока невозможно переоценить: она была главной и решающей. Я давно задавал себе вопрос почему?! - и могу поделиться некоторыми соображениями. Мне кажется, что Элвис и другие были слишком экзотичны для нас. А Beatles были рядом... не географически, а душевно".
Тогда начали зарождаться и первые «русские хиппи». 70е – это трудный период для альтернативной музыкальной индустрии, которая была вдохновлена западом. Поэтому все хиппи подвергались советскому гнету. Им было сложно устроиться на работу. Представителей субкультуры даже могли отчислить из учебных заведений.
Журналист А. Троицкий пишет следующее о влиянии ливерпульской четверки: "Роль Beatles в зарождении советского рока невозможно переоценить: она была главной и решающей. Я давно задавал себе вопрос почему?! - и могу поделиться некоторыми соображениями. Мне кажется, что Элвис и другие были слишком экзотичны для нас. А Beatles были рядом... не географически, а душевно".
Тогда начали зарождаться и первые «русские хиппи». 70е – это трудный период для альтернативной музыкальной индустрии, которая была вдохновлена западом. Поэтому все хиппи подвергались советскому гнету. Им было сложно устроиться на работу. Представителей субкультуры даже могли отчислить из учебных заведений.
Многие талантливые музыкальные коллективы 70х распадались под влиянием советской цензуры. Поэтому с того времени даже Скоморохи начали забываться.
Однако неужели с жанром в этот период всё действительно было настолько плохо?
Безусловно, со второй половины 1970-х годов западная популярная музыка (в том числе и рок-н-ролл) проникает в
СССР уже вполне официально. Единственная в стране студия звукозаписи «Мелодия» начинает выпускать альбомы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», в которых наряду со шлягерами из «стран социализма» попадались и хиты западных поп- и рок-звезд от Элвиса Пресли до Тома Джонса.
В конце 1970-х годов в Советский Союз на гастроли приезжают Клифф Ричард, Элтон Джон и лидер европейской музыки диско «Boney M.».
В республиках Прибалтики в это время проводятся рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной народной песни («Литуаника» в Вильнюсе, фестивали в Таллине, Тарту и др.). Весной 1980 состоялся «советский Вудсток» - фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси, на котором выступали ведущие рок-группы из Москвы и Ленинграда.
Безусловно, со второй половины 1970-х годов западная популярная музыка (в том числе и рок-н-ролл) проникает в
СССР уже вполне официально. Единственная в стране студия звукозаписи «Мелодия» начинает выпускать альбомы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», в которых наряду со шлягерами из «стран социализма» попадались и хиты западных поп- и рок-звезд от Элвиса Пресли до Тома Джонса.
В конце 1970-х годов в Советский Союз на гастроли приезжают Клифф Ричард, Элтон Джон и лидер европейской музыки диско «Boney M.».
В республиках Прибалтики в это время проводятся рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной народной песни («Литуаника» в Вильнюсе, фестивали в Таллине, Тарту и др.). Весной 1980 состоялся «советский Вудсток» - фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси, на котором выступали ведущие рок-группы из Москвы и Ленинграда.
Советский «Вудсток».
Революционность фестиваля «Весенние ритмы-80» заключается в том, что на нем была фактически сформирована новая музыкальная элита . Многие вчерашние звезды тогда в одночасье превратились в аутсайдеров, а во главе нового рейтинга популярности встали группы-лауреаты тбилисского фестиваля.
В центральной прессе появилось много комплиментарных статей о советском роке, в основном о «Машине Времени». «Я написал первую статью о «Машине» в 1976-м, но она не была напечатана, - вспоминает Артемий Троицкий , - теперь же вышло сразу две!» По радио начали передавать песни, ранее считавшиеся «непроходными». Рок-музыканты стали пачками получать приглашения на работу в различные филармонии и концертные организации, и на улицах появились афиши, на которых было крупно напечатано: «рок-группа»!
В центральной прессе появилось много комплиментарных статей о советском роке, в основном о «Машине Времени». «Я написал первую статью о «Машине» в 1976-м, но она не была напечатана, - вспоминает Артемий Троицкий , - теперь же вышло сразу две!» По радио начали передавать песни, ранее считавшиеся «непроходными». Рок-музыканты стали пачками получать приглашения на работу в различные филармонии и концертные организации, и на улицах появились афиши, на которых было крупно напечатано: «рок-группа»!
Также этот фестиваль знаменит скандальной дисквалификацией группы «Аквариум» , музыканты которой добились возмущения жюри своим монотонным панк-роком и поведением на сцене. По возвращении в Питер группу выгнали с базы, а БГ - из комсомола (впрочем, через некоторое время предложили вернуться обратно). Однако «Аквариум», несмотря на запрет, а скорее - благодаря ему, из начинающей питерской команды сразу превратился в лидера советского рок-андерграунда.
Борис Гребенщиков
группа «Аквариум»
группа «Аквариум»
Всё постепенно шло к принятию… конечно, не без казусов. Однако что же было потом?
НЬЮ-ВЕЙВ
Что такое нью-вейв?
Нью-Вейв на западе.
Новая волна или нью-вейв (англ. New Wave) — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х годов и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Общие характеристики «новой волны» включают в себя использование синтезаторов, важность стиля и искусства, а жанровое разнообразие. Музыка «новой волны» является неоднозначной категорией поп- и рок-музыки в период с конца 70-х до середины 80-х, имеющей связи с панк-роком.
Сам термин появился в британской музыкальной прессе в 1977 году, — по аналогии с «новой волной» в кино, призванный, таким образом, определить новое направление рок-музыки, начатое панк-роком, из которого быстро развились новые жанры: от постпанка и синти-попа до инди-рока и евро-попа. Музыка «новой волны» также первоначально рассматривалась как панк-рок, прежде чем выделилась в качестве отдельного жанра, включая аспекты электронной и экспериментальной музыки, субкультуры модов, диско и поп-музыки 1960-х годов. Новая волна отличается от постпанк-движения тем, что она отображает характеристики, общие для поп-музыки, хотя она включает в себя большую часть оригинального звука и идей панк-рока, но в то же время более сложная в музыке и текстах. Серьёзное влияние на визуальный и музыкальный стиль новой волны оказали Дэвид Боуи, Roxy Music и Japan.
Новая волна рассматривается в качестве одного из наиболее авторитетных жанров 1980-х годов; этот жанр стал неотъемлемой частью MTV, и популярность некоторых групп была частично связана с широкой ротацией их клипов на канале. При этом в середине 80-х различия между новой волной и другими жанрами музыки стали стираться.
Нью-вейв в СССР.
80-е годы.
К 80-м годам начал зарождаться Советский нью-вейв, который включал в себя эксперименты со звучанием. Всё это подвергалось огромной критике, тогда музыканты стали сталкиваться с проблемами.
В СССР в 1980-х годах произошёл расцвет советского рок-движения, и множество рок-групп тогда играли музыку, если не являющуюся «новой волной» в западном понимании этого термина, то, по крайней мере, очень насыщенную её элементами.
В 1983 году самиздатом распространяется альбом «Банановые острова», оперировавший средствами «новой волны» и оказавший сильное влияние на мышление рок-музыкантов 1980-х годов.
В 1983 году самиздатом распространяется альбом «Банановые острова», оперировавший средствами «новой волны» и оказавший сильное влияние на мышление рок-музыкантов 1980-х годов.
Огромный вклад и значительный толчок первоначальному развитию «новой волны» в СССР внесла московская рок-группа «Карнавал», затем — образовавшийся от неё «Динамик», после чего эстафету «новой волны» подхватили группы «Альянс», «Центр», «Рондо» (с Михаилом Литвиным). Основными центрами популяризации «новой волны» в СССР были Ленинград, а позже — Свердловск. Самые известные группы, представлявшие это направление: «Кино», «Аквариум», «Центр», «Телевизор», Nautilus Pompilius (периода 1985—1988), «Закрытое предприятие», «Алиса» (первый альбом «Энергия»), АукцЫон, «Оберманекен», «Николай Коперник», а также композитор Юрий Чернавский, «Браво» (альбом «Ансамбль „Браво“»), «Мумий Тролль» (альбомы «Новая луна апреля» — 1985 г. и «Делай Ю-Ю» — 1990 г.).
Обострение цензуры.
Как музыканты пытались противостоять исчезновению жанра в СССР?
К 80м годам масштабность рок сцены было трудно недооценить. Казалось бы, все постепенно идет к принятию – музыкантов приглашали в государственные концертные организации. Однако 17 октября 1983 года Министерство Культуры издает указ, который ставит под сомнение существование жанра. Советские музыканты просто не могли обойти существовавшую цензуру. Многие музыкальные коллективы находятся на грани фола.
Конечно – издание указа не означало прекращение деятельности музыкантов. Они уходят в так называемое «подполье». В этот же период происходит усиление контроля за репертуаром, за звукозаписывающими организациями, особенно когда речь шла об иностранной музыке (для записи её требовалось совместное разрешение Всесоюзного агентства по авторским правам и компании "Мелодия"). Музыканты только зародившегося нью-вейва не имели ни малейшего доступа на фирму "Мелодия" ТВ и радио. Поэтому стали возникать подпольные звукозаписывающие студии, которые располагались в заводских помещениях. Набирают популярность и самодельные магнитофонные записи.
Несложно догадаться, что в Москве «размножение» магнитоальбомов происходило на совершенно другом уровне - более оперативно, энергично и масштабно. Казалось, расклад сил был для 80-х архетипичный: в Ленинграде самые яркие альбомы создавались, в купеческой Москве на них делали бизнес.
Несложно догадаться, что в Москве «размножение» магнитоальбомов происходило на совершенно другом уровне - более оперативно, энергично и масштабно. Казалось, расклад сил был для 80-х архетипичный: в Ленинграде самые яркие альбомы создавались, в купеческой Москве на них делали бизнес.
* Из книги « 100 магнитоальбомов советского рока» А. Кушнира: « «Начиная с 82-го года магнитофонные альбомы в столице стали тиражироваться через подпольных распространителей, которых в народе прозвали «жучками» или «писателями». «Я отдавал «писателям» альбомы бесплатно, - вспоминает всегда болевший за рок-идею Тропилло. - Для того, чтобы информация распространялась, в стране необходимо было создать оптимальные экономические условия. Зато потом скорость движения альбомов напоминала алгебру чисел Фибоначчи - с нею не сравнится ни один завод. С помощью подобной математики мы таки прошибли стену совка. Мы пробили ее буквально в три секунды ».
Андрей Тропилло
Музыкальный продюсер
Однако все это так же не остается не замеченным властями.
Создаются новые ограничения.
Появляются «черные списки» где выделяются не только «вредоносные» отечественные музыканты, но и зарубежные.
Создаются новые ограничения.
Появляются «черные списки» где выделяются не только «вредоносные» отечественные музыканты, но и зарубежные.
Список запрещенных рок-групп. 1984 год.
Воспоминания музыкантов.
- Игорь ЖуравлёвГруппа "Альянс"Фронтмен группы "Альянс" Игорь Журавлёв вспоминает как группу пригласили в Костромскую филармонию поработать профессионально и во время одного из гастролей их сняли с программы за «безыдейность».
- Алексей РаховГруппа "Авиа"Алексей Рахов из группы "Авиа" вспоминает: «Первые гонения… это была наша поездка в Москву. Там просто повязали концерт. Но нам повезло: мы тогда были коротко стриженные. Основная масса вот этих посетителей <…> были волосатые. Они вязали всех волосатиков, мы вот так тайно скрылись» (Из д/ф «Герои советского нью-вейва»)
Свой родной город Уфу был вынужден покинуть знаменитый музыкант и поэт Юрий Шевчук, несколько лет упорно преследуемый и обвиняемый в создании магнитоальбомов, содержащих злую сатиру на советское общество.
Юрий Шевчук
Группа "ДДТ"
Продвижение нью-вейва в массы.
Значительные изменения в СССР в период с 1986 по 1990 гг. происходят с приходом к власти Михаила Горбачева.
В стране начинает развиваться политика гласности, ставшая серьезным толчком в молодежной рок-культуре и в буквальном смысле ее легализовавшей. Отменяются прежние запреты, относящиеся к освещению давних событий. Вскоре начинается пересмотр запрещенного, постепенное раскрытие "зон", закрытых для критики.
В ленинградских газетах "Смена", "Ленинградская правда" начинают появляться многочисленные статьи, посвященные рок-музыке и интервью с самими музыкантами: "Алиса с косой челкой" в газете "Смена"; "Нас хотят сделать частью попсы" в "Комсомольской правде"; "Реки времени" в журнале "Огонек" и др. Теперь слово "рок" получает широкую огласку, заявив о себе самым широким массам советских людей. Уходит в прошлое монополия Госконцерта на организацию заграничных гастролей и, огромное количество советских рок-групп начинают активно гастролировать по Европе и США, их песни переводятся на иностранные языки.
А уже в 1989 в СССР проходит фестиваль " Музыки и Мира", на который приехали такие звезды западного тяжелого рока, как Ozzy Osbourne, Scorpions, Bon Jovi, которые в свое время были занесены в "запретные списки".
А уже в 1989 в СССР проходит фестиваль " Музыки и Мира", на который приехали такие звезды западного тяжелого рока, как Ozzy Osbourne, Scorpions, Bon Jovi, которые в свое время были занесены в "запретные списки".
Одним из проводников советских музыкантов была Джоанна Стингрей.
Она дружила с ведущими рокерами того времени и, говорят, даже снабжала русских музыкантов хорошей аппаратурой и помогала им издавать альбомы в Штатах. В середине 80х она помогала советским музыкантам. Вывозила их записи и рисунки для оформления обложек. Благодаря ей в июне 1986 года вышла пластинка Red Wave: двойной сборник с песнями «Аквариума», «Кино», «Алисы» и группы «Странные игры». Некоторые из них затем были приглашены на гастроли за рубежом.
Она дружила с ведущими рокерами того времени и, говорят, даже снабжала русских музыкантов хорошей аппаратурой и помогала им издавать альбомы в Штатах. В середине 80х она помогала советским музыкантам. Вывозила их записи и рисунки для оформления обложек. Благодаря ей в июне 1986 года вышла пластинка Red Wave: двойной сборник с песнями «Аквариума», «Кино», «Алисы» и группы «Странные игры». Некоторые из них затем были приглашены на гастроли за рубежом.
К 30-й годовщине со дня смерти Виктора Цоя Джоанна выпускает клип на кавер песни группы "Кино" "Любовь это не шутка".
Joanna Stingray — Love Is No Joke
По-прежнему в восприятии русского рока важную роль играли тексты. Так одним из символов «перестройки» стала песня группы «Кино» «Мы ждем перемен», прозвучавшая в фильме «Асса».
Активно начали распространятся клипы музыкантов. Они потрясали своей необычностью -- для среднестатистического зрителя, музыканты, вышедшие из андерграунда были определенно чем-то новым.
Появлялись музыкальные программы, которые принимали молодых представителей нью-вейва. Одной из таких программ была «Музыкальный ринг» (обр. 1984), которая в 1986-1987гг. постепенно трансформировалась в популярную музыкально-публицистическую программу для самой широкой аудитории. Музыканты выступали вживую, без фонограммы. Телезрители из зала могли задавать вопросы выступающим (в том числе и провокационные).
Музыканты и их агенты продвижения.
В начале 80х годов существовали рок-клубы с центрами в Ленинграде (Ленинградский рок-клуб) и Москве (Московская рок-лаборотория). Молодые музыканты знакомились там друг с другом, показывали свой талант. Однако их свобода на то время была ограничена, как об этом было сказано ранее.
Те, кому было что сказать, с упразднением цензуры, не боялись говорить откровенно. Рокеры были одними из первых, кто это сделал, не дожидаясь прямой огласки находясь даже в нелегальном положении.
Благодаря этим клубам получили свою известность такие вышеуказанные гранды отечественного рока, как "Кино", "Зоопарк", "Алиса," "АукцЫон", "Телевизор" и другие. Каждая из вышеперечисленных групп обладала своим уникальным звучанием и яркой концепцией творчества.
Те, кому было что сказать, с упразднением цензуры, не боялись говорить откровенно. Рокеры были одними из первых, кто это сделал, не дожидаясь прямой огласки находясь даже в нелегальном положении.
Благодаря этим клубам получили свою известность такие вышеуказанные гранды отечественного рока, как "Кино", "Зоопарк", "Алиса," "АукцЫон", "Телевизор" и другие. Каждая из вышеперечисленных групп обладала своим уникальным звучанием и яркой концепцией творчества.
Главные альбомы советского нью-вейва.
В первую очередь, стоит выделить особенности звучания советского нью-вейва.
Особенный стиль новый советский жанр приобрел при совмещении трех компонентов:
1) Особенности звучания инструментов, производившихся в СССР;
2) Слияние традиций городского романса и авторской песни (появились в 1950х. Представители: Окуджава, Матвеева и др.), которые обладали своеобразной поэтичностью;
3)Попытка вписывания западных тенденций музыкального развития в существующие реалии советской музыки.
1) Особенности звучания инструментов, производившихся в СССР;
2) Слияние традиций городского романса и авторской песни (появились в 1950х. Представители: Окуджава, Матвеева и др.), которые обладали своеобразной поэтичностью;
3)Попытка вписывания западных тенденций музыкального развития в существующие реалии советской музыки.
АукцЫон — Как я стал предателем, (1989)
Авангардный "АукцЫон" пытается увести слушателя в иной мир фантазий грез.
Авангардный "АукцЫон" пытается увести слушателя в иной мир фантазий грез.
Кино — Это не любовь, (1985)
Группа "Кино" со своими трехаккордовыми хитами и нарочито простыми, на первый взгляд, текстами становится первой всесоюзной рок-легендой. Записи группы сметаются с прилавков, за ними выстаивают огромные очереди, а на концертах всегда неизменный аншлаг. "Кино" оставались едва ли не единственной группой, у которой большая популярность нисколько не замутнила изначальную чистоту образа.
Группа "Кино" со своими трехаккордовыми хитами и нарочито простыми, на первый взгляд, текстами становится первой всесоюзной рок-легендой. Записи группы сметаются с прилавков, за ними выстаивают огромные очереди, а на концертах всегда неизменный аншлаг. "Кино" оставались едва ли не единственной группой, у которой большая популярность нисколько не замутнила изначальную чистоту образа.
Альянс — Альянс-87/Дайте огня (переиздан как «На заре»), (1987)
"Альянс" - группа, которая вызывает неподдельный интерес и у современных слушателей. Прекрасное сочетание вокала, который покрывает слушателя с ног до головы муражками и инструментал с элементами электроники.
"Альянс" - группа, которая вызывает неподдельный интерес и у современных слушателей. Прекрасное сочетание вокала, который покрывает слушателя с ног до головы муражками и инструментал с элементами электроники.
Nautilus Pompilius – Князь тишины, (1988/1989)
Прибавьте к этому стихотворное творчество гениального Ильи Коромильцева, неподражаемый готический образ Бутусова и на выходе получите, один из самых запоминающихся релизов отечественной сцены, пестрящий хитами.Кофе – Баланс, (1986)
За запись и сведение отвечал Алексей Вишня – один из лучших звукорежиссеров СССР. По словам самих музыкантов, именно он смог вытянуть саунд на должный уровень, несмотря на не самый лучший набор инструментов, имеющийся на тот момент.
Игры – Крик в жизни, (1989)
«Игры», образовавшиеся после распада «Странных игр», исповедовали минималистский холодный саунд вдохновленный «The Cure» и«Einstürzende Neubauten». Группа смогла прославиться на весь Союз после программы «Музыкальный ринг», на котором они исполнили один из своих главных шедевров – песню «Крик в жизни».
Биоконструктор – Танцы По Видео, (1986)
В многом пластинка опередила время. «Танцы по видео» можно назвать первым альбомом в жанре техно-поп. Вся музыка сделана при помощи, только электронных девайсов. Сейчас стало абсолютно очевидно, что “Биоконструктор” повлиял на большое количество современных молодых коллективов, искавших вдохновение в саунде перестроечного периода.
Ночной Проспект – Кислоты, (1988)
На протяжении тридцати лет, коллектив неукоснительно экспериментировал над звуком каждого нового релиза, что доказывает их приверженность к жанру.СССР уже давно пришел к распаду. Некоторые представители советской рок-музыки предали жанр, свободный от предрассудков, в попытках угнаться за коммерческим успехом. Это в своем эссе "Великое рок-н-рольное надувательство" обличал поэт Илья Кормильцев, который также писал слова для песен Наутилус Помпилиус.
Что сейчас?
Современная молодежь.
Современная молодежь.
Музыка остается неотъемлемой частью в жизни и современной молодежи. Она стала легко доступной в наше время, и спектр музыки для прослушивания значительно расширился.
Для молодежи музыка в повседневной жизни в больших случаях является объектом досуга. Она значительно формирует личность только становившегося человека. Большое воздействие оказывает на культуру, несет объединительный характер.
Для молодежи музыка в повседневной жизни в больших случаях является объектом досуга. Она значительно формирует личность только становившегося человека. Большое воздействие оказывает на культуру, несет объединительный характер.
Ситуация начала стремительно меняться в начале 10-х, когда слушатели и сами исполнители уже пресытились прилизанным звуком современных рок-бэндов. В то время стали появляться музыканты, сочинявшие и записывавшие свои треки в условиях, далёких от студийных. Так постепенно возродился самиздат — артисты распространяли свои композиции через интернет и строили коммуникацию со слушателем напрямую, без участия продюсеров и лейблов. Эти тенденции и желание строить из, казалось бы, уже не уникального жанра, сформировали отдельное направление в отечественной музыке — новую русскую волну.
Группы русской новой волны.
Буерак
Флагманы современного русского постпанка. В своих песнях дуэт сочетает ироничные тексты с мрачными, характерными для жанра аранжировками.
Досвидошь
Саратовская пост-панк-группа Досвидошь конструирует свои абсурдисткие и нарочито примитивные песни из пары повторяющихся фраз (обычно что-то про наркотики) и последующих параноидальных завываний вокалиста в духе порядочно выпившего Лёни Федорова или солиста Shortparis. Все это держится на «скелете» из резвых барабанов и бас-гитары.
Перемотка
Российская пост-панк группа образовавшаяся 2015 году в Екатеринбурге. Состав : Олег Лопаев – вокал, Геннадий Волгарев – гитара, Никита Мухлынин – гитара.
"Многие берут в руки электрические гитары. Это прошлое, но это и будущее. Наша страна ХХI века изменилась неузнаваемо, но в жизни всегда есть место рок-н-роллу. Эта завтрашняя музыка должна быть совсем другой: музыкой изначально свободных людей, а не людей, отчаянно пытающихся утвердить свою свободу. А у нас … у нас была великая эпоха. И я люблю "классический", самодельный советский рок, с его корявостью, колючестью и "патологической искренностью. Он не годится как товар, но и не поддается подделке, как произведение искусства".
Артемий Троицкий
Журналист
Артемий Троицкий
Журналист
Источники:
Герои советского нью-вейва (документальный фильм, 2016)
https://live.mts.ru/lifestyle/article/russkii-new-wave - Русский нью-вейв: самиздат, авангард и декаданс
Троицкий А. Рок в Союзе. М., 1991.
Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока / А. Кушнир - М.: Изд-во Крафт +, 2003.
https://russian7.ru/post/kak-festival-molodyozhi-1957-goda-povliyal/
В.Марочкин, Н.Сычева, А.Игнатьев "Песни нашего поколения. Восьмидесятые"
Герои советского нью-вейва (документальный фильм, 2016)
https://live.mts.ru/lifestyle/article/russkii-new-wave - Русский нью-вейв: самиздат, авангард и декаданс
Троицкий А. Рок в Союзе. М., 1991.
Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока / А. Кушнир - М.: Изд-во Крафт +, 2003.
https://russian7.ru/post/kak-festival-molodyozhi-1957-goda-povliyal/
В.Марочкин, Н.Сычева, А.Игнатьев "Песни нашего поколения. Восьмидесятые"
Контакты
Телефон: +89853119077
Email: taisija2006@gmail.com
Email: taisija2006@gmail.com
School 1253 ГБОУ г. Москва
